尝试彩铅一个多月的时间 ，算是小小地入门了。

在这一个多月里
，我画过彩铅简笔画，尝试过静物 ，人物画，可始终都突破不了「我是门外汉」的这个瓶颈 。

很高兴的是
，在这几天的摸索中，我似乎找到了一些感觉 ，也总结了一些教训
。

激动之余
，写下此文，希望对画画感兴趣 ，对彩铅感兴趣的
，准备开启自己的手绘之旅的和我一样的初学者们，少走些不必要的弯路 ，节省些不必要的开销。

前一段时间画的一朵粉红玫瑰花
，竟在我的手绘作品里被一次次的点赞，这让我很是惊喜 。对我来说 ，这既是肯定也是鞭策。

在这之后
，又练习了不少的彩铅画
。

可慢慢地，好像陷入了一个瓶颈 ，看上去还不错，可又差一些感觉
，问题出在了哪里？实在不知。

后来，在微博上看到了另外一朵鲜红的玫瑰花 ，我对自己说
，要把它画下来，作为有意义的系列 。

斗志昂扬地拿起了新的画笔 ，新的画纸
，开始了打线稿，琢磨 ，涂色
，两个多小时的战斗，总算是完成了这幅作品 ，不
，叫做「涂鸦」
。就是下面这一幅：勿喷！

很明显，黑色太多 ，暗淡了红玫瑰的颜色，上色太僵硬
，远看还可以，近看就不行了。 。
。

痛定思痛 ，直接去找了彩铅的教学视频
，下面的这一幅，上面一根香蕉是跟着视频画的 ，下面一根是今天自己摸索着画的。

虽然还是不太完美
，但和之前的种种相比，简直好太多 。

好了 ，前奏铺完了
，该说说正题了！

一·彩铅入门，存在哪些坑？

1.工具不对 ，事倍功半
。

我们都知道
，素描有专门的纸，专门的笔 ，水彩有专门的纸，专门的笔。

那么彩铅呢？当然也有 。

俗话说得好“磨刀不误砍柴工 ”
，工具不对，必然花大力气 ，回报还不一定不令人满意
。

?彩铅就用专门的彩铅纸
，彩铅笔。

必须承认，画画这事儿 ，蛮有挑战的
，光是工具的购买，就很不简单 。

一个月 ，我用了三种色铅笔。

第一种： 路过超市的时候随手买的一盒
，平时涂鸦用的笔，也仅限涂鸦了；

第二种： 当我意识到我要画作品时 ，随机淘宝了彩铅
，相中了 马可的48色油性彩铅 ，前面的几副都是用的马可彩铅画的 ，效果还是不错哒；

第三种： 强迫症迫使，希望颜色可以一模一样
，特地买了一套和视频上一样牌子的笔， 三菱880的36色 ，也很不错
。

一个月
，我试过在四种纸上画。

第一种： 普通A4光面纸 。

这一类纸适合画简笔画，或者各种卡通漫画 ，配着用上APP扫描王
，效果杠杠的
。

第二种： 16k速写簿。

这是在淘宝买文具时，店家送的 ，我看它那么白
，封面也挺好看，就把它当起“宝
”了 ，准备用它来完成所有的彩铅作品
，没有对比就没有伤害，这一幅是这一类纸上的第一幅画 。刚上色就明显感觉到 ，颜色上不上去，就像这样~

我以为因为这个**底色本来就淡
，所以才显示不明显，就没太当回事 ，接下来依旧用着它
。

困惑之下
，我仔细看了这个速写本的纸质纹路，它本身就偏亮 ，并且纹路很深
，非常粗糙，难怪名字叫做“速写簿”。

第三种： 16k素描本 。

不甘心的我 ，在我自己买的15块钱的素描本上开始画
，素描本的纹路比速写簿的要细致一些，但也存在着缺陷： 其一 ，由于依旧粗糙导致涂色不细密 
，就像这个蝴蝶，放大了就不好看
。

其二 ， 有些看上去很简单的颜色，其实是好多次叠色而至的
， 普通的素描纸还是偏薄，涂个两层就起毛了 ，hold不住一层层的涂抹。

第四种： 飞乐鸟专用彩铅纸（无孔） 。

显然
，高质量的画某种程度上源于专业的纸
。这种纸张的特点是：

第一，厚实（克数越大越好）  ，不会因为无数次的涂色而损坏；

第二
，更细密（越细密越好） ，涂色时不会出现坑坑洼洼的现象；

第三 ，手感好 
，擦起来很轻松，在这纸上的整个绘画过程也很享受 ，一张纸一幅作品
，这促使自己更用心，想着说不定将来还会裱起来 ，哈哈。

2.想画好彩铅，你得知道点素描的基础知识

最最基础的当然是口中常常念叨的“三面五调了 ” 。

三面： 白
，黑，灰

五调： 高光 ，反光
，灰部，明暗交界线 ，投影

3.切忌上色无规律

上色要均匀
，线条要流畅，圆的就沿着圆弧画 ，直的就沿着直线画……不要「眉毛胡子一把抓」。

4.你看到的黑色
，事实就是黑色吗？

香蕉举例：香蕉的根部看上去是黑色，对吧！如果你用黑色去涂 ，就会显得很生硬
，不会有这种效果了
。

这个根部的用色顺序大概是这样的（可以参考）： 浅灰色~土**~咖啡色~紫色~咖啡色~蓝色~黑色~浅绿色~黑色~**。 这才呈现了这样立体写实的视觉效果 。当然，这需要通过不断的练习
。

二.可是这些好难 ，画不好，用专业纸岂不是浪费？ 入门工具该如何选择呢？

个人觉得
，练习线条，或者工笔临摹的时候 ，可以用素描纸
，（起型铅笔的话，2B或2H就可以了）。

刚开始可以画一些小件儿 ，推荐两本基础书籍 《色铅笔的温情手绘》《拿笔就画》 （这两本书上的内容
，就可以用普通的素描纸画） 。

这些画差不多之后，可以往再高一层尝试啦~推荐书籍 《约绘时间到》  ，里面有100种小物件可以选择
，当然，如果你喜欢画动物 ，人物
，也可以选择其他的参照书籍或视频啦啦！（这个时候，对画纸要有所要求了哦 ，你会享受其中的）

画画的过程，对我们来说
，是一个由粗糙到精致的过程，每个阶段的顺利完成 ，都是值得高兴的事儿
，同样的，每一个瓶颈的产生 ，都需要我们寻找原因
，找到解决办法
。

如果，你和我一样 ，也经常遇到这些瓶颈
，建议你可以检查检查自己的工具哦！

当你对自己的要求不断提高的时候，专业纸 ，真的不浪费！

三.最最重要的——耐心耐心耐心

你为什么上色会上成块状？是不是心急了？是不是笔没有削尖呀？是不是看到颜色像就直接上了？

要想画出美观的彩铅画
，细心，耐心是必须的。我们所看到的很多颜色 ，都是由线条一根根排上去，一层层压上去的
，而不是想象种的「涂色」 。

这幅香蕉，从开始到结束 ，花了4个多小时才真正完成
。若求写实
，这只是简单的静物，要画人物就更需要时间了！

是的 ，我也觉得很烦
，很耗时间，但如果真正喜欢 ，是愿意在这上面花时间的
，一天完成不了，就两天 ，两天完成不了
，就三天，一副可以以“作品”呈现的话 ，必然不是三两刷就出来的，这是我们必须要接受的现实
，因为，我们不是大神呀！嘿嘿！

耐心地去做 ，你会享受那个过程
，享受最终的成果。

手绘路上，我们一起精进 。

希望这不太成熟的总结能对你有帮助
。

end

我是萌果 ，95后姑娘
，

愿画走心的画，写走心的文字 ，

咱们一起吧！

彩铅画零基础知识汇总

暖暖午后
，吃一块茶点，品一口香茶 ，整个时光里弥漫着幸福的味道。

瓷杯步骤图：

1 、用彩铅勾勒出外形

2
、择选上色彩铅

3、上纹理
，勾画花样

4 、完善纹理，记得削尖笔尖

5、加深轮廓和对比度

6
、完善细节 ，加上阴影

7、完成

下午茶步骤图：

1 、勾画轮廓，出线稿

2
、画主要物体的色彩

3、上色并加深对比度

4 、为避免弄脏纸张
，我垫了一张干净的纸在手下

5
、完成，下午茶 。

茶点已经准备好了 ，品茶的杯具也洗好了
，你要不要来享受这段难忘的下午茶时光呢？

我是铃铛子，让我们一起学手绘！

早起打卡请来我的“你好 ，晨型人
”专题

手绘 | 零基础学画古风美女

零基础学马克笔
，1小时画出美少女

零基础学手绘，10分钟画出可口美食

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1小时入门马克笔绘图

如何在2小时内快速入门彩铅

零基础2小时入门彩铅——花卉

目录

一.彩色铅笔认知

二.彩铅画工具

三.握笔的姿势

四.表现不同的线条

五.物体的明暗关系体积感的表现

六.色彩基础

七.彩铅的绘画基本程序

八.水溶性彩铅的基础技法

一.彩色铅笔认知

彩色铅笔是一种非常容易掌握的涂色工具
，画出来的效果以及长相都类似于铅笔。颜色多种多样，画出来效果较淡 ，清新简单
，大多便于被橡皮擦去
。是用经过专业挑选的，具有高吸附显色性的高级微粒颜料制成。具有透明度和色彩度 ，在各类型纸张上使用时都能均匀着色，流畅描绘
，笔芯不易从芯槽中脱落 。有单支系列(129色)、12色系列 、24色系列
、36色系列、48色系列 、72色系列
、96色系列等
。

彩铅画，顾名思义 ，就是用彩色铅笔作的画。是一种介于 素描 和色彩之间的绘画形式 。它的独特性在于色彩丰富且细腻
，可以表现出较为轻盈、通透的质感
。这是其他工具 、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品 ，才算是真正的彩铅画。

彩色铅笔也分为两种
，一种是 水溶性彩色铅笔 (可溶于水)，另一种是 不溶性彩色铅笔 (不能溶于水) 。

比较好的彩铅品牌 : 马可、德国施德楼
、英国得韵、德国辉柏嘉 、捷克酷喜乐
、瑞士卡达、荷兰凡高 、德国天鹅
、日本三菱、日本荷尔拜因

不溶性彩色铅笔 可分为干性和油性 ，我们一般市面上买的大部分都是不溶性彩色铅笔
。价格便宜,是绘画入门的最佳选择.画出的效果较淡,简单清晰,大多可用橡皮擦去.有着半透明的特征,可通过颜色的叠加,呈现不同的画面效果.是一种较具表现力的绘画工具. 、

（辉柏嘉专卖正品水溶彩铅60色团购 ? 请移步淘宝店铺：多维度创意美术馆）

水溶性彩色铅笔 又叫水彩色铅笔
，它的笔芯能够溶解于水,碰上水后,色彩晕染开来,可以实现水彩般透明的效果.水溶性彩色铅笔有两种功能:在没有蘸水前和不溶性彩色铅笔的效果是一样的。可是在蘸上水之后就会变成像水彩一样，颜色非常鲜艳亮丽 ，十分漂亮
，而且色彩很柔和 。

二 . 彩铅画工具：

笔：自动铅笔或HB
、2B铅笔画线稿用！我们常用的辉柏嘉的水溶彩铅60色
。针管笔。比上面0.2，0.3 ，0.8等数字代表逼得线条粗细 。号越大笔越粗！

画纸：稍微厚一点的纸（如素描纸.牛皮纸）160G以上（G是指一张纸每平米的重量。克数越大纸越厚）
。初学者不建议用光面的纸。

削笔刀：最好用专业一点的削笔刀（大多数彩铅里面都会配有一个削笔刀），小刀（提供一个参考而已
，不推荐用小刀） 。

橡皮：常用的橡皮有软橡皮，硬橡皮和可塑橡皮（跟橡皮泥一样可以捏成各种形状） ，还有笔式橡皮（像自动铅笔一样）
，可塑橡皮很不错，不过也不能一昧地只用可塑橡皮 ，偶尔用一下硬橡皮也是好的哦！现在很多专业彩铅手绘都会用到橡皮笔
，可以削的很尖刻画细节！

刮针.用来刮出画面中细小的留白位置
。其使用方法会在后面的技法中讲解！如果没有刮针可以用没有铅芯的自动铅笔或者没有墨水的签字笔圆珠笔代替。绣花针的圆头也可以哦！

高光笔：很多时候在白色以外的纸上画高光部分有高光笔画出来非常漂亮！

棉签，纸巾：柔化色铅笔（彩铅）笔触的利器 ，亲民一点说也就是可以柔化彩铅的笔触啦！

三 . 握笔的姿势

1.基本握法?平常拿笔时的姿势 。画细的线稿的时候这样握
。

2.握离笔头较远处?轻的笔触

手握离笔头较远处?铅笔平放能使笔压减弱产生轻的笔触?使用于刚刚开始描绘辅助线或表现色调的时候。（虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念）

3.握离笔头较近?适合小范围刻画 。画出来的线条力道重！

4.手掌朝上握笔
，这是画素描常用的握笔姿势
。画出来的线条中间实两头虚。辅助线拉长线条的最佳握笔姿势 。（虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念）

5.手掌握离笔头较近处?铅笔立起来?笔压能充份到达纸面
。最大限度加深颜色。

6.食指按住笔头—用于力道均匀的铺色！

四 . 表现不同的线条

1. （虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念）画出两边重中间轻的线条，这样的线条可以说是万能的 ，在绘画里面是必会用到的 。轻轻起笔
，落笔加重，轻轻提笔。多练集很容易种感觉了！那怎么画一条长直线呢？划线的时候以腕关节或肘关节或肩关节带动手的运行轨迹来划线！肩关节带动画出的线条最流畅！

2. （虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念）多练线条
。量变质变。

3.平涂线 : 适宜表现细腻的地方 ，但用得不好会显"脏" 。

通过用笔的力道来表现单色或多色渐变

4.针刮线条：用来刮出画面中细小的留白位置
。先用刮针画出要留白的线条。然后再上其他颜色！

五 . 物体的明暗关系体积感的表现

我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好 。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系
。

明暗变化归纳起来在排列上有一定的秩序，即明暗 五调子 亮面、灰面 、明暗交界线
、反光和投影。 其中亮面、灰面属于物体的受光部分（在光滑物体表面还会产生“高光”又叫“辉点 ”）
，明暗交界线 、反光和投影属于物体的背光部分、它们构成了明暗两大系统,这就是明暗五调子的基本规律，无论物体是什么形体 ，光线产生怎么样的变化 。物体上所呈现的明暗“五调子
”
。

亮面 --受到光线直射的地方包括在光滑物体表面上所产生的“高光”。

灰面 --受到光线侧射的地方
，也是明暗变化最丰富的地方 。

明暗交界线 --受不到光源照射也受不到反射光影响的地方
。是形体大转折的部位，明暗交界线是一个区域 ，有大小
、宽窄、虚实 、深浅的变化
，正确表现明暗交界线的位置对表现形体结构和塑造立体感具有重要作用。

反光 --是背光部分受到周围受光物体影响的地方 。由于物体形状的转折，以及受到周围环境反射光强弱程度的作用 ，其相对的亮度各自不同
，反光是自身不面向光源，却受到周围物体反光间接影响的部分 ，因此
，准确适度的表现会增强画面的空间感。一般来讲，反光的亮度不会超过灰面
。在初学者的画面上 ，常出现反光亮度超过灰面是造成画面整体关系错误的主要原因。

投影 ---光被物体遮挡后，投在它物的影子
，通常比暗部深 。有光就有影，影子的形状不是单一的形状
。是根据物体的形状变化的。影子最重的部位在物体与影子交接的地方 ，然后往外慢慢变淡 。

分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线（从亮到暗颜色深浅变化）

(1) 高光到明暗交界线
，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远 ，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的
。

(2)反光到明暗交界线
，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射 ，接受的光都是反射光和散射光
，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少 ，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的 。

明暗五调子在深浅变化上也有规律
，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光 ，在受光部是逐渐亮起来到高光，我们称此为渐变规律
。渐变规律在每一块面中都存在
，在素描写生时，正确找准每个面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。

物体不只是有大的明暗关系 。小的明暗关系同样存在于大物体的小细节中！

六 . 色彩基础

种类：

1.原色:色彩中不能再分解的基本色称为原色
。原色能合成出其它色 ，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种
，色光三原色为红
、绿、蓝，颜料三原色为 红 ( 明亮的玫红 )  、黄（柠檬黄）
、蓝 ( 湖蓝 )  。 色光三原色可以合成出所有色彩 ，同时相加得白色光。颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩
，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分 ，所以两种以上的颜料相调和
，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯 ，也越不鲜明
，颜料三元色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色
。

2.间色:由两个原色混合得间色。间色也只有三种:色光三间为品红、黄 、青(湖蓝) ，有些彩色摄影书上称为"补色"，是指色环上的互补关系 。颜料三原色即橙
、绿、紫
，也称第二次色
。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光 、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容 。

3.复色:颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与绿
、黄与紫、蓝与橙)相混合得复色 ，亦称第三次色
。复色中包含了所有的原色成分
，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰 、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略)灰调色。

色系：1.有彩色系:指包括在可见光谱中的全部色彩 ，它以红
、橙、黄 、绿
、蓝、紫等为基本色 。基本色之间不同量的混合 、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系
。有彩色系是由光的波长和振幅决定的
，波长决定色相，振幅决定色调。

有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性 ，即色相
、明度和纯度 。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系
。

2.无彩色系:指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看
，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩 。但是从视觉生理学和心理学上来说 ，它们具有完整的色彩性
，应该包括在色彩体系之中。

无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰 、中灰
、深灰直至黑色 ，色彩学上称为黑白系列
。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示
，一端为白，一端为黑 ，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体
，纯黑是理想的完全吸收物体 。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白 ，煤黑只能接近纯黑
。

无彩色系的颜色只有明度上的变化
，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示 ，愈接近白色
，明度越高;越接近黑色，明度愈低 。

色相：

色相即每种色彩的相貌、名称 ，如红 、桔红
、翠绿、湖蓝
，群青等
。色相是区分色彩的主要依据，是色彩的最大特征。色相的称谓 ，即色彩与颜料的命名

折叠 色相对比

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比 。它是色彩对比的一个根本方面
，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱 ，反之则对比越强
。

折叠 零度对比

(1)无彩色对比 无彩色对比虽然无色相
，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白  、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰
、黑与深灰与浅灰等 。对比效果感觉大方、庄重 、高雅而富有现代感 ，但也易产生过于素净的单调感
。

(2)无彩色与有彩色对比 如黑与红
、灰与紫
，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时 ，偏于高雅 、庄重
，有彩色面积大时活泼感加强 。

(3)同类色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比 ，绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比
。对比效果统一
、文静、雅致 、含蓄
、稳重
，但也易产生单调、呆板的弊病。

(4)无彩色与同类色相比 如白与深蓝与浅蓝 、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点 。感觉既有一定层次 ，又显大方
、活泼、稳定
。

折叠 调和对比

(1)邻近色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右
，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等 。效果感觉柔和 、和谐、雅致
、文静，但也感觉单调、模糊 、乏味
、无力 ，必须调节明度差来加强效果
。

(2)类似色相对比 色相对比距离约60度左右
，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼 ，但又不失统一 、雅致
、和谐的感觉 。

(3)中度色相对比 色相对比距离约90度左右
，为中对比类型，如黄与绿色对比等 ，效果明快、活泼 、饱满
、使人兴奋
，感觉有兴趣，对比既有相当力度 ，但又不失调和之感
。

折叠 强烈对比

(1)对比色相对比 色相对比距离约120度左右
，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目 、有力
、活泼、丰富 ，但也不易统一而感杂乱 、刺激、造成视觉疲劳 。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果
。

(2)补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型
，如红与蓝绿
、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目 、响亮
、极有力，但若处理不当 ，易产生幼稚、原始 、粗俗
、不安定、不协调等不良感觉 。

（冷暖颜色的定义是相对的不是绝对的）

冷暖对比

冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。冷暖本身是人皮肤对外界温度高低的条件感应
，色彩的冷暖感主要来自人的生理与心理感受
。

七.彩铅的绘画基本程序

1 、先构图

先用铅笔画出对象的轮廓。

（上紧下松 左右均衡）（宁上勿下? 宁左勿右）

2
、构形

近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度

平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美

3、从暗面的明交界线画起 铺大关系彩铅画的基本画法为平涂和 排线 。结合素描的线条来进行塑造
。由于彩铅有一定笔触，所以 ，在排线平涂的时候
，要注意线条的方向，要有一定的规律 ，轻重也要适度。因为蜡质彩铅为半透明材料
，所以上色时按先浅色后深色的顺序，否则会深色上翻 。

4 、细节刻画

注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头就是抢视线

5
、最后的调整

还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！ 物体的亮面和高光用橡皮或小刀进行处理
。

八 . 水溶性彩铅的基础技法 ：